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浅谈我的艺术作品中肌理的运用

添加时间:2018-03-31 17:55:47   浏览:次   作者: www.dxlwwang.com
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本文是一篇艺术类硕士论文,艺术硕士(MFA)与文学硕士(MA)的区分在于:艺术硕士必须完成较多的艺术课程,而文学硕士则无。中国大陆从2008年起开始在34所高校中培养MFA,2010年又新增68所培养单位。(以上内容来自百度百科)今天为大家推荐一篇艺术类硕士论文,供大家参考。

 
引言
 
我们生存的自然环境中处处存在着美,同时因为人们将我们自己所创造的美好的东西巧妙的融入了自然环境中,我们能通过眼睛看到甚至感受到更多更美的风景。但什么样子的是美的呢?是自然的存在,还是人们的装饰,还是状态?还是艺术家的二次创作。广义的美是给予人情感的一切事物形象,相对而言,狭义的美是事物的造型、结构、色彩以及给人愉悦的感受。而艺术家对于激发起心中的情感的某一物质形象的感受即是美。我在心里更倾向于美景,所以在创作之前,常常走进有光和温度的自然中,在所接触的风景中,感受大自然温暖和生机,感受着它给予我的喜悦,舒畅的心境。感受生活中那粗糙的树皮,踩上去软软的还能挤出水的青苔,斑驳的墙面。正是因为这美好的精神寄托,美丽的自然风景便是我创作的来源,我想把我看到的和我感受到的美运用艺术语言表现出来,让更多的人能和我一起感受在城市中享受不来的风景,自觉的爱护环境。风景作品是作者对环境的一种感受、理解和升华,因此,我希望看到的风景画能让我更好的感受自然风光和人文环境,在生活中去发现、去感受和创造。越有丰富的情感,创作贴近心灵的能力就会越强,创作的美术作品就会越感染人。因此,要走进真实的大自然,走在乡间,草从里,树林里,用双眼去感受,让自己有第一手的生活素材,丰富而且能感动的生活是提供艺术创作的源泉。另一方面,自己所描绘的风景要高于现实中的美景,光去看风景是不够的,还要去用心体会,主动去感受,由心而发,才会有所思,才能更好的提炼,重塑并强化它的质感,才会有动力和感情去创作美。真实的描绘风景并真诚的表现对它的感受,才能创作具有灵魂的、生动的艺术画面。
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第一章 肌理的意义、表现与思考
 
1.1 肌理的意义与表现
肌理是一个特殊的语言形式的人的主观视觉艺术,它具有和其他的颜色、不同线条具有相同的抒情功能,是传达创作者的思想和表露情感的绘画语言是重要手段和媒介。同样肌理是一种艺术语言,它不仅是材料和精神的碰撞,同样也是画家内心深处的情感再现。现如今在各种各样的绘画成分的互相渗透和感化下,人们对绘画观念的看法也在不断发生变化,渐渐的开始对肌理材料产生了浓厚的兴趣和重视,并且广泛的将它运用在各种不同的作品中。不同的工具材料和使用技术的出现,这是绘画艺术的美不能没有肌理的材料。特别是表面纹理的艺术,触觉和视觉感受跌宕与起伏,质地平坦,光滑,粗糙,精细度。根据肌理的物理现象可分为视觉肌理和触觉肌理;视觉肌理主要体现在绘图和书写,印刷,喷涂,污渍,拼贴技术带来的心理反应;而触觉肌理主要体现在粗糙度,硬度和疏密程度给人带来的生理和心理感觉上。触觉肌理可分为三类:第现成的触觉质感——简单的纹理类,任何材料附属设计,将有一个现成的触觉质感。如米粒、沙粒、草、粗布等等。第 2.触觉肌理制作转变——是指用改性以获得纹理的材料,如皱纹,拍打,穿孔,织造等,使材料来改变其原有的肌理效果。第 3.特殊的触觉肌理质感——可通过结合各种细小肌理以各种方式的一些规律结合及综合利用。肌理创作可从工具,材料,手法上来说。不同的工具,材料,技术可传达肌理的不同特点。比如说油作为发泡剂,被画家作为波纹处理表现,亦或表现重色调,渗流,明亮的画,具有透明的效果和其他一些特殊的肌理效果和艺术感染力,所用的材料特性决定了水彩画所要表达的独特的肌理语言,还由于肌理效果产生一个或多个不可替代的重要意义,从而形成了对油画艺术的审美价值的基础。丰富的技术,营造了丰富的肌理语言和艺术效果,对印象派、野兽派更多的肌理效果的发展突出了油画色彩。然而一些现代油画,大多都是画的颜色越积越厚,几乎可以用厘米计算,可以比较安全,把油画材料的肌理效果发挥到了极致,表现出了强烈的和令人眼花缭乱的,形成一种对比鲜明的视觉冲击力的肌理语言来创作油画艺术的功能,所以我们可以肯定,不同根据质地的油绘画语言作为划分艺术流派的重要依据,也是一种绘画美学的价值基础。
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1.2 对肌理的思考
油画中常常会运用到肌理,以便更好的更有效的表现所要表现的物象,风景油画中更是少不了这样的肌理运用。油画常常借用肌理效果来表现描绘对象的外在特征,使它更形象的表现对象。它能使画面产生可触摸的特殊艺术效果,是平涂和精细描绘难以达到视觉状态。而现代的绘画肌理所表现的情感,不仅是一种用语言所描绘的一般情感,更多的是一种无法用语言描绘的复杂情感,比如说是一种心境,一种思考,一种情绪的反映,传达给人的是一种精神,一种文化,呈现一种整体的氛围,气息。因此,我们国家的风景画中的肌理趣味别具一格。例如山西画家白羽平,他的风景画作品中,他用刮刀和各种厚薄宽窄的笔刷营造雄伟爽快的肌理氛围,又如湖南画家陈和西,通过大胆的构图,鲜艳饱和丰富协调的色彩,结合喷洒、滴漏的技法营够斑斓而梦幻的特殊肌理气象。我个人觉得在油画中运用肌理并不是偷工减料或者因为技术没有达到表现的能力,而去找到一种类似物质的质感或形象的东西去代替,它包括画布的纹理、底子的处理、笔触摆动、画刀的使用还有添加实物的使用。它是一种更好的更能够生动形象的表现事物和情感的方式。早期的油画作品也存在着利用肌理的典范,提香的颜料厚薄的肌理变化是他油画技法的一部分。古典大师运用自己调和的白色制作肌理,之后用透明画法一层一层的画上去。而现在的肌理制作更直接,同时也有更多的肌理材料。肌理的运用显著的提高了油画的表现力,但不是画面中处处运用肌理,而忽视油画技法的描绘。我个人认为运用肌理可以增强绘画视觉的冲击力,创造质地语言。它的运用提高了油画的表现力,但不是处处表达会达到效果,处处使用会破坏画面,在肌理的运用上要有主次之分。
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第二章 创作素材的收集和构图
 
2.1 素材的整理和收集
素材是艺术创作者进行绘画创作的基本元素,是在现实生活中直接搜取的材料,并在这些材料中进行整理和筛选,从中提取出自己有需要和有价值的那部分进行创作。在刚刚开始的时候,我只是在我比较熟悉的地方和我认为比较美丽的地方去拍摄风景照片。再将这些所拍的照片用在平时的习作中,我发现了一些问题:如果单纯的追求照片一样的真实或者美感,那么我的画就和照片那样没有表现的意义,它真的就只是一张风景照片,没有了当时创作它时的精神寄托和情感向往;如果过多的投入自己的感情,那么真实的风景和美妙的细节就会因为情感的需要而改变或者减少,从而缺失了实在的的精神载体。于是走在乡间的小道,区别晴朗的天空和多云的天空的不同,注意着腐烂的木头,破旧的围栏,长满杂草的田埂。 风景画这一题材一直得到画家的关注。从刚开始只是作为历史题材画和神话故事的背景一直到它被单独的确定为一个画种。期间创作出数不胜数的风景名画。常常沉浸在这美好而静谧的世界里。再者,面对即将消失的风景,我们不断的在建设我们的家园,尽管创造出的高楼大厦和人造湖园很美丽,但纯粹的自然风光会因为时间的消逝而在我们的头脑中,记忆中消失。走在常常经过的地方,每一时间段,都会不断的变化,很多的地方早已不是停留在我昨日的记忆里的模样。希望通过我的画笔在有有限的能力下描绘我喜欢的,双眼感受过的,甚至只是憧憬的美丽的风景。希望还停留在人与环境和谐状态下的一幕。我在毕业创作中的一系列风景油画作品有赣州北部同学家的村庄,有我自己收集到的河岸风光,还有艾溪湖公园里的人工修建的花园,还有我憧憬过的小农场一角。
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第二章 创作素材的收集和构图............4
2.1 素材的整理和收集......4
2.2 整体构图形式..............5
第三章 画面肌理的探索........6
3.1 肌理制作的前期准备................6
3.2 在创作中制作肌理......7
第四章 创作的调整和完成....13
 
第四章 创作的调整和完成
 
在经过了创作题材的选定、构图、绘画和肌理制作的过程之后,我的一系列风景画创作即将完成,长时间的绘画和制作,画面所展现的效果和自己心中理想的状态还是有大的差距,画面的主要问题体现在有肌理制作的地方和没有肌理纯粹绘画的地方的颜色衔接和厚薄衔接、远景天空和前景大地、大地上的植被、房屋甚至那些杆之类的点缀的物体上。《宁静的乡村》是比较整体的一幅画作,做最后的调整中几乎没有什么大的问题,尽管后面的远山没有很好的经过艺术处理,但我很喜欢,它符合南方丘陵的地理特征,如图 4-1-1。《阳光下的草场》天空和远景在衔接上,两个颜色相差的太大了,远处的灰灰的物体和天空透明的颜色,我不的不用刮刀和砂纸在画布上远景轻轻的打磨,用比较干净的灰蓝色用扇形笔来回的扫扫,但又不能忘却了山和植被的外轮廓。至于近处的画的很大的树和房子,因为要衍生到天空中去,又必须明确它的轮廓线,不能将它和天空混为一体。同时,远处的天空过于的丰富而不整体(我的画幅还是比较的大的,在这么大的画幅中,几乎有 2/5 的上部是要画天空的,人如图 4-1-2。
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结语
 
在油画的创作过程中,首先要确定的就是创作的题材,在确定了题材之后,然而并不是随便的去拿一张照片素材就开始进行照抄式的描绘。其实这并不是绘画的创作。所谓的创作就是,要找到一个情感的切入点,在这个基础上去搜集资料,整理资料,筛选资料,组合资料,讲讲自己的经历和情感注入到创作中,然后再通过画面色彩的处理,通过自己的表达方式创作出新的理念。经历三年的油画学习,在肌理中探索,在我的一系列风景画中,从选材,肌理制作到画面的最终完成。导师针对每一个创作阶段和肌理制作步骤都给予了意见和肯定。使我对风景画的题材表现、色彩研究和肌理制作有了一定的认识和了解,发现自己的诸多不足,不光在技术上的问题,而且在创作主题的情感表达和色彩应用、肌理认识上,也要不断的探索研究,学习制作,这也是自己创作能力不断提升的过程。艺术的成长在于日积月累的练习,为了在以后的绘画创作中更好的诠释作品所要表达的情感。在今后的生活和学习中要勤思善学,不怕幸苦的面对问题。做到具体问题具体分析,不断的总结不足,完善自己。
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参考文献(略)

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