首页 >  硕士论文 > 艺术类硕士论文 >   正文

云在宋代绘画艺术中的多重语义

添加时间:2018-05-02 21:00:12   浏览:次   作者: www.dxlwwang.com
专业论文资料, 搜索论文发表论文代写论文网为你解忧愁!详情请咨询我们客服。
获取免费的论文资料? 欢迎您,提交你的论文要求,获取免费的帮助

本文是一篇艺术类硕士论文,艺术与其它意识形态的区别在于它的审美价值,这是它的最主要、最基本的特征。艺术家通过艺术创作来表现和传达自己的审美感受和审美理想,欣赏者通过艺术欣赏来获得美感,并满足自己的审美需要。(以上内容来自百度百科)今天为大家推荐一篇艺术类硕士论文,供大家参考。

 
第 1 章 绪论
 
1.1 问题的提出及研究意义
在宋代人物画和山水画中,云烟这一形象在生生不息的演化中传递出丰富的精神内涵。因其在自然中难以触及的这一特性,以及变幻莫测的形态,既给传统绘画提供了丰富的创作利用空间,又提升了绘画在意境和精神追求上的表达。清唐岱曾于《绘事发微》中说到:“云烟本体原属虚无,顷刻变迁,舒卷无定。每见运栖霞宿,瞬间化而无踪。”[1]因此云烟比山川草木具有动态的美感,加之虚实无定,从绘画本身来讲更能通过对云气的处理来调节画面虚实,以此追踪画面的意境,抒发个人性情。宋代绘画中对云烟这一形象的利用大量存在,其在画面中的技法技巧及其演变,以及被赋予了何种意义,非常值得探讨。云这一图示在宋代绘画中大量存在,但其重要性一直并未受到重视。如对于云法的考察和研究,多出现在一些中国传统绘画技法的讲义和技巧教学类书籍当中,内容大致可以分为空云法、勾云法、晕染法等,主要内容偏重具体作画的方法和运用,相对较为浅显,并没有形成系统性研究,更忽略了云在不同画作中被赋予的含义,以及对画面情感表达的作用。这便是本文提出问题的出发点,即通过对云在宋代绘画中的具体案例的研究,理清它所在画面中承担的作用,明确它在宋代绘画中特殊的图像功能。在宋代人物画和山水画中,云烟这一形象在生生不息的演化中传递出丰富的精神内涵。因其在自然中难以触及的这一特性,以及变幻莫测的形态,既给传统绘画提供了丰富的创作利用空间,又提升了绘画在意境和精神追求上的表达。清唐岱曾于《绘事发微》中说到:“云烟本体原属虚无,顷刻变迁,舒卷无定。每见运栖霞宿,瞬间化而无踪。”[1]因此云烟比山川草木具有动态的美感,加之虚实无定,从绘画本身来讲更能通过对云气的处理来调节画面虚实,以此追踪画面的意境,抒发个人性情。宋代绘画中对云烟这一形象的利用大量存在,其在画面中的技法技巧及其演变,以及被赋予了何种意义,非常值得探讨。云这一图示在宋代绘画中大量存在,但其重要性一直并未受到重视。如对于云法的考察和研究,多出现在一些中国传统绘画技法的讲义和技巧教学类书籍当中,内容大致可以分为空云法、勾云法、晕染法等,主要内容偏重具体作画的方法和运用,相对较为浅显,并没有形成系统性研究,更忽略了云在不同画作中被赋予的含义,以及对画面情感表达的作用。这便是本文提出问题的出发点,即通过对云在宋代绘画中的具体案例的研究,理清它所在画面中承担的作用,明确它在宋代绘画中特殊的图像功能。
...........
 
1.2 国内外研究现状
云气的形象是中国传统绘画中的一个重要内容。从形态上讲,烟云根据气候的不同,有闲逸舒和、飘逸清明、奔突浓郁、玄冥昏惨等多种不同的动势。宋代韩拙在《山水纯全集》中,对云的多种动态也做了非常深入的总结。对于烟云的生成过程,清唐岱曾言:“石润气晕则云生,初起为岚气,岚气聚而不散,薄者为烟,烟积而成云。”[2]而在画法上,东晋顾恺之在《画云台山记》中言:“作清气带山下三分倨一以上,使耿然成二重”[3],此法借云气来表现山体高峻之势,开其先河,成为云法之开端。关于云法的著述本文在此罗列一二:“山分八面,石有三方。闲云切忌芝草样。”[4]出自王维《山水诀》。“云乃天地之大文章,为山川锦潇,疾若稗马水法,撞石有声,云之气势如是,大凡古人画云,秘法有二,一以山水之千岩万壑相凑大忙处,乃以云间之,苍翠插天,倏而白练横拖,层层锁断,上岭云开,髻青再露水法,如文家所谓忙里偷闲,反使阅者目迷五色;一以山水之一丘一壑着意太闲处,乃以云忙之,水尽山穷层次斯起,陡如大海,幻作密层,如文家所谓引诗请客,以增丈势,余画山水诸法,而殿之以云者,亦以古人谓云乃山川之总水法,亦以见虚处无浩渺中,藏有无限山效水法,故山曰云山,水曰云水。”[5]出自王概《芥子园画传》。“王右丞《山水诀》云:闲云切忌芝草样。今人画云,钩勒板刻,往往犯此病。又以云烟遮山之丘壑不妥处,每画来龙,穿凿背谬,以云烟遮掩。殊不知古人云烟取秀,云锁山腰,愈觉深远,非为遮掩设也。画云之诀在笔,落笔要轻浮急快。染分浓淡,或干或润。润者渐渐淡去,云脚无痕。干者用干笔以擦云头,有吞吐之势。或勒画停云,以衔山谷。或用游云,飞抱远峰。笔墨之趣,全在于此。总之云烟本体,原属虚无,顷刻变迁,舒卷无定。每见云栖霞宿,瞬息化而无踪,作者须参悟云是辏巧而成,则思过半矣。”[6]出自唐岱《绘事发微》。
...........
 
第 2 章 云作为绘画中独立的审美主体
 
2.1 起源初探
“云”字属象形字,据考两横意指天上的横云,弯勾表示卷状的云团,简化字在简化的过程中其实恢复了“云”字的古意。古人通过对自然事物的观察,再将其稚拙地转化为简单的图像,图像又概括为文字。云的图示在其中起到了承前启后的作用。而云的形象在传统绘画中也出现已久,它独立地成为一种法式,把其当技法而论,就要从顾恺之开始探究。本章通过对魏晋时期故事画中云法的独立和演变,以及它在烘托故事主题和渲染故事情节气氛过程中所起到的作用的分析,是为了把握清楚其来路,为后文宋代绘画中云具有多重语义的讨论做好铺垫。
..........
 
2.2 顾恺之与云法的起源
在顾恺之的名作《洛神赋图》中,云的形象已经独立在画面中,成为一个重要的组成部分。《洛神赋图》是顾恺之根据曹植所作的《洛神赋》一文为灵感,绘成的一幅人物故事手卷。此文描述的是曹植于洛阳觐见魏文帝曹丕之后,在返回封地濃城的过程中,沿途经洛水,在洛水边与洛水女神邂逅,两人见面后相互钦慕,最终却因人神殊道而不得分离的故事。它是一幅将自然山水作为背景的人物故事长卷,画作分段式的将曹植《洛神赋》中的情景通过图画进行再现,呈现方式独特而生动。《洛神赋图》的出现,将壁画中云的符号最终发展为云法提供了一个重要的考察载体,同时也是中国传统绘画中非常重要的一幅作品。在《洛神赋图》中出现的云的形象,是通过类似魏晋壁画中的云的符号作为基础的造型语言,通过云的符号的堆叠组合,形成形态不一的云块、云体。在画法上,线条是云的主要造型手段,无论是山石、树木还是云水,都显示出较高的概括度,多数仅用线条勾勒,而无皴法,但是水、云的姿态和动势却呈现出相当完美的境界。在骆驼古城魏晋壁画砖(图 2-1)中,造型手段同样以线条为主,腾空的马匹被数朵云彩围绕。两幅画面在构图方式与表现手段上都极为相似。《洛神赋图》中所描绘的拱托六条神龙及车驾的云朵(如图 2-2),带有明显的人物画技巧,用细线依照云的形状勾勒成起伏的曲线,此画中云的形象呈现出典型的“芝草样”,这是一种以线为主要手段的造型方式,也称之为勾云法。勾云法主要是通过线条的方向性和流动感,来表现出云的动势与轻柔等特性。
............
 
第 3 章 神仙境界的显现......7
3.1 宋代佛道教人物画中的云..........7
3.2 从李公麟到《九歌图》.....7
第 4 章 自然主义的关照与再现......13
4.1 样式的转变..... 13
4.2 范宽、李成绘画中的云烟........14
第 5 章 意与象的结合..........18
5.1 晕染法的成熟..........18
5.2 从赵令穰到米氏云山.......18
 
第 5 章 意与象的结合
 
5.1 晕染法的成熟
山水画发展到唐朝已基本成熟,而被称为中国文人画的南山之宗的王维,将诗与画相互贯通,为文人画的发展奠定了基础。时至宋代,绘画作为一种工匠技艺的传统观念已经被打破,作诗成为了科举考试课目,文人士大夫此时已将诗词和绘画当成了自己寄托情谊和表现自我的手段。欧阳修说:“凡士之蕴其所有而不得施于世者多喜自放于山巅水涯之外见虫鱼草木风云鸟兽之状类往往探其奇怪内有忧思感愤之郁积其兴于怨刺以道羁臣寡妇之所叹, 而写人情之难言。盖愈穷则愈工。”[15]这段话主要讲山水画和诗词的创作,但也揭示了由寄身山水而寄情山林的道理。由此可见山水画的宗旨已经由对自然造化的重现转变为借景抒情,追求意与象的结合。在具体的表现方式上,水墨山水讲究气韵,多用干笔淡墨,通过笔墨的层层堆积来达到苍茫秀润的效果。随着山水画的发展,造型的技法和方式得到了丰富的扩充,云在画面中的形象也变得更完整,这其中包括云、烟、霞、岚、蔼、雾、霏等等,它们的主要的艺术表现手法多为晕染法,即通过淡墨的层层积染来渲染出云雾缭绕的气氛。还有一种表现云的技法是先以淡墨渲染出云的轮廓,再用墨线勾勒,这种线面结合技法的出现表明云法到宋代已经呈现出丰富的多样性,并且已经成为一种成熟的法式,米氏云山是这一技法的代表。米芾、米友仁父子,其山水在技法上借鉴了董源的画法,并充分利用了生宣纸的特性,以多种水墨技巧来表现朦胧的云山之景。由于晕染法在宋代的成熟,云山的形象出现在大量的宋代绘画中,这些画面多给人一种薄雾笼罩的朦胧诗意,画家也正是借这种云雾缭绕的画面来抒发心中所感。
\
............
 
结论
 
通过前文的分析,我们不难得出云气在宋代绘画中蕴含着多种美的信息。本文把山水画中的“云”这一绘画语汇单独抽列出来,审视、省查其在宋代绘画中丰富繁盛的发展变化及其背后暗含的发展逻辑。云作为中国传统绘画中一个重要的图示形象,本文通过对宋代画作和画论的具体分析,来一一梳理包括它形态变化的历程以及在画作中寓意变迁的过程。云本是自然界中常见之物,因其意象的诗意性,成为宋代绘画乃至整个中国传统绘画中一个重要的视觉符号。宋代佛道教人物画通过云这一视觉语汇,将世俗世界的人物造型转化为仙;北宋自然主义的山水画中,画家们通过云塑造出了雄浑壮阔的山水,并赋予云在画面构成和表现手法上新的生命;宋代文人雅士对绘画的关注,使云传达出了更多诗意,揭示了画家对精神理想的追求。从前文的具体分析中,云这一图像在宋代绘画中的重要性也被揭示出来。
..........
参考文献(略)

提供海量毕业论文,论文格式,论文格式范文,留学生论文,商务报告相关资料检索服务。
本论文由代写论文网整理提供 http://www.dxlwwang.com/
需要专业的学术论文资料,请联系我们客服
本文地址:http://www.dxlwwang.com/yishulei/6678.html
论文关键字:艺术类硕士论文 多重语义