本文是一篇艺术类硕士论文，艺术活动中的“感觉”，受到“享受”的欲望的支配，总是被对象的能引起自己愉快的色彩、声音所吸引; 艺术活动中的“知觉”往往按照情感的需要去选择并加工对象，按照情感图式去选择与“判断”对象。（以上内容来自百度百科）今天为大家推荐一篇艺术类硕士论文，供大家参考。
引 言
职业乐团，要求演奏员在自身具备一定演奏水平的同时，还需具备乐队演奏经验以及在乐队中相互融合的基本素质。“乐队考核”就成为衡量一个专业演奏者能否胜任职业交响乐团演奏的必要过程。目前中国国内职业的交响乐团对演奏员要求愈发严格，以达到优化演出作品质量的目的。通过国内一些职业乐团每年的招聘上就能有所体现，例如：北京中央音乐学院交响乐团 2018 年度招聘内容：1.自选部分；演奏一首能反映个人技术和艺术水平的协奏曲、奏鸣曲一个乐章、或其他独奏作品。2.必考部分乐队片段规定的范围内指定演奏。上海音乐学院乐队学院 2018 年度招聘内容：1.自选作品：10 分钟以内，作品类型不限，不需偕钢琴伴奏，要求能反映应试者的最高水准。2.规定作品：指定交响乐片段。杭州爱乐乐团 2018 招聘内容：1.自选作品：巴赫无伴奏组曲任意一首；古典时期协奏曲任选一首；浪漫主义时期协奏曲任选一首。2.乐队指定片段。随着交响乐团的职业化提升和对演奏者高标准化的职业要求，很多交响乐团要求更加严格化，乐队独奏部分的考核标准不再是演奏者自己任选一首独奏曲目，而是要演奏规定范围之内的指定内容。
相对的，每个职业乐团每年也会参照招聘内容，设定本乐团演奏员的年度考核内容，乐队的考核分为两部分：独奏和乐队困难片段演奏。很多乐团考核形式多样化，如中央芭蕾舞团交响乐团，甚至将下一季度演出中技术难点多的交响乐曲目设为考核内容，“以考代练”。乐队考核目的不仅能提高和保持乐队演奏员演奏技能和状态，同时也会对乐队演出质量的提高做一个很好的铺垫和促进。以下笔者将对乐队演奏员面对乐队考核之前如何做准备工作，对自选曲目选择的分析，困难片段考核问题的分析，在考核中的心理调整，以及在平时演奏交响音乐中的心得体会，综合笔者在职业交响乐团工作中的经验及思考，加以归纳分析和总结。
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第一章 演奏员在考核之前需要做的准备工作
一、常见独奏曲目的选择范围及建议
独奏是衡量乐队演奏员个人技能综合水平的一个试金石。每个时期作曲家诠释的作品都重视着历史性和时代性的统一。演奏者应当了解作曲家身处的时代和作曲家本身的故事，把握不同时期的音乐风格，将音乐审美和演奏技巧相结合，从而丰富对作品的理解，来诠释独奏作品的表现。巴洛克时期的音乐既有宗教的特色又有世俗色彩，在“情感论”的美学语境下强调动态变化和艺术家丰富的想象力。巴赫（Johann Sebastian Bach，1685－1750），巴洛克时期的德国作曲家，巴洛克时期音乐艺术的集大成者，被后人称为“近代音乐之父的”。《巴赫大提琴六首无伴奏组曲》被称为大提琴的“旧约圣经”。在巴赫的手稿乐谱上这首作品只有音符，没有感情和速度标示，更没有弓法指法的设定，但结构严谨，富有丰富情感，有深度有内涵。魅力之处在于演奏者诠释这首作品可以从无数个角度切入。演奏者演奏巴赫无伴奏时应找到了一个最合理最贴切的速度节奏来演奏，保持乐曲的均衡性。作品结构周密，以往的演奏家在之前的演奏过程中用不同的弓法，不同的指法，不同的力度来诠释自己对作品的理解以及表现自己的演奏风格。甚至演奏者可以还原巴洛克时期的的抱琴和握弓的位置来进行演奏。旋律看似简单，通过扎实的基本功以及对音乐作品的理解，每位演奏者的诠释都有所不同。曾经有人问①阿沃.帕特，应该用什么速度演奏这首作品时，他说：“心跳的速度”，古典时期的音乐遵循“适当的比例”和自然平衡的原则，曲风结构规整。海顿以奏鸣曲的形式编写三个乐章的协奏曲，以第一协奏曲为例，结构为：第一乐章中板，舒缓柔美：第二乐章柔板，抒情静逸：第三乐章快板，气势恢宏。海顿这首作品充满了典型的贵族趣味旋律感。古典作品演奏多要靠右手的运弓方法，弓段的分布将旋律的线条性和音乐的色彩的变化表现出来。第三乐章对演奏者的要求比较高，乐章速度之快让大提琴的左手技能得以展现，是对演奏者左手基本功的一种考验。
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二、常见乐队困难片段及演奏技法分析
乐队困难片段是考察演奏员在交响乐演奏中所担任的声部独奏性和具有技术难点的部分，演奏难度大，对演奏员演奏水平要求很高。以下以上海乐队学院考试内容为例，列举三段常考的乐段片段分析演奏技法。在乐队片段的练习过程中除了把握音准和节奏以外，赏析国外一些著名交响乐团留下的不同版本的音乐资料也是很有必要的。演奏者应当清楚乐队困难片段的衔接处都有哪些节奏和和声上的变化，在演奏中应当提早做准备。大提琴演奏在106-113 小节，分别做了升 F,还原 F,E 和低音升 F,还原 F,E 的递减音程，这里音响效果出现了短暂性的离调，由一二提琴演奏主题在 114 小节，递接给大提琴，大提琴奏出主弦律。演奏方面要注意的是强弱的对比，114 小节正拍 B 是 P 弱拍，第二拍的后半拍是 f 强拍,115 小节带起拍至 118 小节，大提琴由低音支柱单音转为主弦律，音乐上做到莫扎特由低沉悲伤转为内心宣泄爆发的音乐色彩对比。发音要果断结实，右手弓段在下半弓贴实琴弦，119 小节之后跳音，在弓子的中下弓弓段位置，找到弓子的最佳弹跳点，演奏时运用控制跳弓，找到弓毛每一次触弦的发力点，这样更容易控制节奏。左手换把的音准也会在右手跳弓的过程中有所调整。
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第二章 演奏者如何调整紧张心理 ........... 12
一、形成有效的练琴模式 ...... 12
二、调整心态 ....... 13
三、保持专注 ....... 13
第三章 乐队演奏中的注意事项及心得体会 ............ 15
一、训练核心 ....... 15
二、视觉观察 ....... 15
三、听觉感知 ....... 16
四、艺术辨析 ....... 16
第三章 乐队演奏中的注意事项及心得体会
一、训练核心
演奏一部交响乐之前，一个演奏者首先必须做的就是了解作品，对作品有一个完整的定位和分析，作曲家是在一个具有怎样时代特点的创作背景下，完成作品的创作，全曲秉承一个怎样的风格。首先分析作品是什么调，可以从音阶的训练,来对这个调性有一定的认知。其次,依次对照速度标记进行视奏，在视奏的过程中分析出需要练习和注意的困难片段。（1）视奏，交响乐作品转调平凡，谱面传递了视奏乐曲基本、准确的信息。演奏者要养成良好的读谱习惯，在演奏之前要认真看清谱面上标记的调号、节拍、曲目速度标记，以及在演奏过程中出现的表情记号、力度记号，反复段落的记号等。在演奏过程中，要养成预判的习惯，就好比一个司机眼观六路耳听八方，早已经看到了下一个路口是否有红灯，道路是否通畅，从而提前作出预判准下一步应该如何去做。视奏也是如此，一个优秀的演奏者一定不是把目光局限在要演奏的那一小节，视觉上的扩展，眼睛看的图像传递给大脑，一个有经验的演奏员，眼睛永远先行在左右手技能之前。（2）慢练，慢是快的基础。演奏者跟随节拍器由慢逐渐练习恢复到原速，速度的变化有的时候也是区分片段难易的准则，演奏者最后应当按照谱面上标示的速度和力度及表情记号来进行练习。很多乐队演奏员，在慢练练习到一定程度，按照谱面标识的速度，跟随由之前著名指挥家指挥的乐队录制的音像资料进行模仿式的共同演奏，也是一种很有效地练习方法。
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结 语
乐队考核并不是演奏员之间互相做对比，而是给演奏员自身提升综合能力的良好手段，不断练习解决问题，不断探索自身潜力，发现自我，感受自我。最后应该达到跨越障碍，实现目标，好的乐团需要优秀的演奏者。笔者通过乐团考核如何做准备为基础，进行举例讲解交响乐中困难片段的演奏技巧，总结经验，以及对演奏时出现的心理状态加以研究。希望通过此文章，对乐队专业业务考核和应聘职业乐团的大提琴演奏员提供一些参考和帮助的同时也分享一些演奏经验和心得体会。
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参考文献（略）
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